Quidante

This week These Days released one of his best animation productions ever as part of the FEVE glass federation campagne: Friends of Glass. Paul Oevelen (copywriter) and Bram van Looveren (AD) created the story of a bottle that sings his way throughout life over and over again. The message is clear as glass: Recycle! With a strong team at These Days and the wunderfull talented people of Finger Industries we’re proud to diliver the animation story. So take a look and visit www.friendsofglass.com

Share on : Twitter Delicious Facebook or MySpace

1. Ideation Design:

• Concept Design: Dit onderzoek zorgt ervoor dat de designer een totaalbeeld heeft van het project, service, klant en merk om zo de mogelijke uitvalswegen te kennen en deze over te brengen naar het doelpubliek.
• Creative Design: Look & Feel Exploration, is het streven naar diverse uitwerkingen van de kern van het verhaal dat je wil brengen.

2. Declination Design:

• Page & Template: De designer zal binnen de afgesproken look and feel een Trial&Error-proces doormaken van constant bijwerken van het design zodat alle pagina’s stijlvol samen gaan binnen de technische beperkingen.
• Interaction & Animation: Tijdens deze fase zal de designer een zo duidelijk mogelijke briefing maken voor derde partijen.

3. Implementation Design:

• Pre-Production Design: Hier produceert, illustreert en structureert de designer alle type files in het correct formaat en volgens de vereisten van de productie.

Good design sells

Om de dag van vandaag aandacht te krijgen van consumenten die teveel keuze, ruis en invloeden hebben is experimenteel, origineel en vooruit denkend design dat voldoet aan de noden van de consument van uitermate belang. De sterkte van een design staat rechtstreeks in relatie met de commerciële effectiviteit van een product of service en het algemene succes van een merk.

Read the rest of this entry »

Share on : Twitter Delicious Facebook or MySpace

1. Een compleet voorbereid script (volledig scenario met alle tekst en handelingen uitgeschreven)

2. Belangrijk! Soms heb je een non-lineair verhaal: We springen van shot A naar shot B en een automatische reactie van de post-productie is om die shots zo smooth mogelijk in elkaar te laten overvloeien. Dit kan je doen met een fade effect of een morph effect MAAR eigenlijk is het bijna niet mogelijk de overgang volledig perfect te laten verlopen daarom is het aan te raden om dit nadeel van deze techniek eerder de overdrijven en op die manier weer naar je hand te zetten. Ruwe cuts kunnen heel wat inhoudelijke situaties versterken of ondersteunen. Daarom moet bij het scenario al rekening gehouden worden met expressies en camera
standpunten.

3. Correcte copy gebaseerd op het scenario.

4. Een storyboard gebaseerd op het scenario en copy (visuele duiding van alle situaties en handelingen)

5. Bluekey en greenkey zijn eigenlijk zo goed als hetzelfde. Greenkey straalt wel net iets meer groene kleur af op huidtinten dus voor personages gebruik je best bluekey.

6. Autocue (tekst op diskette!!! Bijbestellen met bluekey zaal) of grote vellen papier! Zeker aan te raden bij niet professionele acteurs. Dit helpt hen natuurlijker over te komen.

7. Acteur op voorhand zijn tekst doorsturen, geef hem tijd om de copy te overlopen en de tekst aan te voelen.

8. Een reserve acteur die je kan opbellen is geen overbodige luxe.

9. Acteur laten weten welke kleren hij moet aandoen of een stylist inhuren (juiste maten!). (Zorgen voor een matte font, de tint voor de huid)

10. Indien we een studio huren (bv: DB-productions in Aartselaar) dan is die zaal in orde en dan is het juiste licht materiaal aanwezig. Als we geen lichtman huren dan moeten we zelf de lichten juist zetten. Dit is heel belangrijk bij Chromakey (= bluekey) vermits de minste schaduwen op het doek een probleem vormen voor de postproductie.

Read the rest of this entry »

Share on : Twitter Delicious Facebook or MySpace

Enkele vragen door Sint Lucas studenten Maarten Verfaille en Nicolaas Janssens rond amateurisme in webdesign.

Waar denkt u dat de oorzaak ligt van zoveel amateurisme op gebied van webdesign?

De eerste vraag die ik me stel is: Wat verstaan we onder amateurisme en professionalisme? Diegene die ervoor betaald worden en diegene die het als hobby thuis doen? Er zijn jammer genoeg veel slechte professionele designers op de markt en veel sterke hobbyisten. De hoofdreden waarom we veel amateurisme ervaren op het web blijft het feit dat web een jong medium is. Gegroeid vanuit een zéér technische achtergrond. Enkele jaren geleden kon je nog geen website maken zonder één letter code te kennen. Er zijn momenteel veel traditionele designers vanuit andere media actief op het web maar daar merk je ook soms de tekortkoming van. Momenteel zijn er nieuwe generaties die het web en al zijn facetten worden aangeleerd (voorloper: http://www.hyperisland.se/). Waaronder ook het design in motion, geluid, interactie en tijd. Alles heeft zijn tijd nodig en er zal nog veel veranderen de komende jaren. Maar vergeet niet dat de sterkte van het web bij het grote publiek ligt.

Wat zijn voor u goede en wat zijn voor u slechte websites?

Goede websites bereiken hun doel: emoties, verkopen, informeren en entertainen. Ik hou van de vele websites van de bedrijven die in de hale of fame van FWA opgenomen zijn. (http://www.thefwa.org/). De beste websites nemen me even mee naar een nieuwe plaats en laten me even genieten. Anderzijds zijn sterke websites ook sites die gebruiksvriendelijk zijn. Gemakkelijk een reis boeken, vliegtuig boeken, met vrienden communiceren, enz.

Slechte websites zijn websites die me behandelen als een domme consument of reclame door mijn strot proberen te duwen. Op het net hebben mensen veel keuze en blijven ze niet zitten als het reclameblok eraan komt. Je moet communiceren en op een slimme en creatieve manier consumenten benaderen. Van entertainment of een goede brok informatie kan je genieten. Anderzijds zijn slechte websites ook diegene die geen gevoel hebben voor esthetiek. Design is voor de meeste mensen een goede ervaring die ze niet echt kunnen beschrijven. Een mooi huis, een mooi kunstwerk, een mooi boek. Maar ze moeten het eerst ervaren voordat ze het erkennen. Net als bij het web.

Denkt u dat amateurisme iets heeft bijgedragen aan professioneel webdesign (daar het in de beeldende kunst al veel is gebleken dat grote vernieuwingen van buitenaf komen)?

Absoluut! Webdesign amateurisme was tenslotte de naam die ze haven aan diegene die in de jaren 80 zijn website er cool liet uitzien. De personen die nu experimenteren zijn tenslotte de trendsetters van morgen en misschien komt er ook een volledige nieuwe sector uitgegroeid (bijvoorbeeld: hologram designer)

Wat vindt u de basis van een goede website?

Goede content, doelgroepgericht, gebruiksvriendelijk, een goede visiuele en emotionele ervaring.

Share on : Twitter Delicious Facebook or MySpace

1. Verdere vervaging tussen online en offline interfaces. Mooie voorbeelden zijn de google wave en OS. Air applicaties zorgen hier voor een extra boost. Slepen van informatie en documenten kan naadloos tussen browser en desktop.

2. Een zéér belangrijk aspect is de golf van afgestudeerden die gespecialiseerd zijn in digitale media buiten het development segment. New media designers, Interactive Art directors, Digital Business managers, enz.

3. Doordat alles op het digitale focust zal “handcrafted” aan populariteit winnen. Stop-motion, Illustraties, Tijd consumerende non-digitale en originele campagnes.

4. Head & body tracking games: De eerste resultaten zullen zichtbaar zijn binnen de game industrie van de head tracking experimenten van Johnny Chung Lee.

5. Het web overal. Het internet verplaatst zich naar andere objecten dan computers en mobiele telefoons. We krijgen verwerkingen in auto’s, kledij, voeding, huishoudtoestellen, enz.

6. Geografische toepassingen: Er zullen tal van toepassingen bijkomen die gericht zijn op locatie. Locatie bepaling bij het bestellen van je pizza, locatie bepaling bij pech met de wagen, Vrienden vinden in jouw buurt, enz.


7. Online video services die HD kwaliteit aanbieden zullen nieuwe grenzen bereiken en veel publiek wegtrekken bij traditionele televisie.

8. Brand 2.0: Merken gaan zich meer en meer mengen in communities. Zoeken naar input voor hun product of voor verkoop. 


9. Intuïtieve interfaces worden belangrijker. Het in vraag stellen van keyboard en muis. Meer focus op gebruiksvriendelijkheid. Hierbij zien we de touch-screens, iphone look-a-likes en intuïtievere websites.

Share on : Twitter Delicious Facebook or MySpace